Farby akrylowe: maluj na wszystkim! Praktyczny przewodnik

Farby akrylowe to niezwykle wszechstronne medium, które otwiera przed artystami niemal nieograniczone możliwości twórcze. Choć często kojarzone z malowaniem na płótnie, ich potencjał rozciąga się na znacznie szersze spektrum powierzchni. W tym artykule zabiorę Was w podróż po świecie akryli, pokazując, jak przygotować i malować na różnorodnych podłożach od klasycznych po te najbardziej nietypowe. Przygotujcie się na dawkę praktycznych porad, które pozwolą Wam uwolnić pełen potencjał Waszych akrylowych inspiracji.

Wybór podłoża: dlaczego ma znaczenie w malarstwie akrylowym?

Wybór odpowiedniego podłoża to fundament każdego udanego malarskiego przedsięwzięcia, a w przypadku farb akrylowych ma on szczególne znaczenie. Różne materiały reagują inaczej na wilgoć i strukturę farby. Powierzchnie porowate i chłonne, takie jak surowe płótno czy drewno, "piją" wodę zawartą w farbie, co może wpływać na jej krycie i czas schnięcia. Z drugiej strony, gładkie, niechłonne podłoża, jak szkło czy metal, wymagają specjalnego przygotowania, aby farba mogła się ich w ogóle "chwycić". Zrozumienie tych różnic pozwala nam świadomie dobierać techniki i materiały, by uzyskać pożądany efekt czy to intensywny, nasycony kolor na gładkiej powierzchni, czy też subtelne przejścia tonalne na chropowatym płótnie. Odpowiednie przygotowanie podłoża to klucz do tego, by nasze dzieło nie tylko świetnie wyglądało, ale i było trwałe przez lata.

Gruntowanie, czyli fundament: dlaczego nie warto pomijać tego kroku?

Gruntowanie, najczęściej przy użyciu gessa akrylowego, to jeden z tych etapów, których nie można pominąć, jeśli zależy nam na jakości i trwałości naszej pracy. Gesso to nic innego jak rodzaj podkładu, który pełni kilka kluczowych funkcji. Po pierwsze, izoluje podłoże zapobiega to sytuacji, w której farba wsiąka w materiał, tracąc swoją intensywność i przyczepność. Po drugie, wyrównuje powierzchnię, tworząc jednolitą bazę do malowania. Po trzecie, i chyba najważniejsze, zwiększa przyczepność farby, tworząc lekko chropowatą warstwę, do której akryl może się dobrze przywiązać. Na rynku znajdziemy różne rodzaje gessa: tradycyjne białe, które rozjaśnia kolory, czarne, tworzące głębokie kontrasty, oraz transparentne, które pozwala zachować naturalną fakturę podłoża, a jednocześnie je uszczelnia i przygotowuje do malowania. Wybór konkretnego rodzaju zależy od efektu, jaki chcemy osiągnąć.

• Izoluje podłoże od farby, zapobiegając jej wnikaniu i odbarwianiu.
• Wyrównuje powierzchnię, tworząc jednolitą bazę malarską.
• Zwiększa przyczepność farby, zapewniając jej trwałość.
• Chroni malunek przed szkodliwym działaniem podłoża (np. kwasów w drewnie).
• Pozwala na uzyskanie bardziej intensywnych i czystych kolorów.

Klasyczne podłoża: płótno i papier do akryli

Kiedy myślimy o malowaniu farbami akrylowymi, pierwsze, co przychodzi nam na myśl, to płótno lub papier. I słusznie! To właśnie te materiały stanowią podstawę warsztatu wielu artystów, oferując szerokie spektrum możliwości zarówno dla początkujących, jak i zaawansowanych twórców. Są stosunkowo łatwe w przygotowaniu, dostępne w wielu wariantach i cenach, a co najważniejsze doskonale współpracują z farbami akrylowymi, pozwalając na uzyskanie różnorodnych efektów, od gładkich laserunków po grubą impastową fakturę.

Podobrazie bawełniane czy lniane: które wybrać na początek?

Wybór między płótnem bawełnianym a lnianym często spędza sen z powiek początkującym artystom. Płótna bawełniane są zazwyczaj tańsze i bardziej dostępne, co czyni je doskonałym wyborem na start, szczególnie do ćwiczeń i szkiców. Mają one gładszą fakturę. Płótna lniane natomiast są uważane za bardziej szlachetne ich włókna są mocniejsze, bardziej elastyczne i mniej podatne na starzenie, co przekłada się na większą trwałość dzieła. Mają też charakterystyczną, wyraźniejszą fakturę, która może być dodatkowym atutem artystycznym. Choć droższe, płótno lniane jest inwestycją w długowieczność pracy. Dla początkujących, chcących eksperymentować bez nadmiernego obciążania portfela, bawełna będzie świetnym wyborem. Bardziej doświadczeni artyści, ceniący sobie jakość i trwałość, często sięgają po len.

Papier do akryli: jaka gramatura gwarantuje, że kartka się nie pofaluje?

Malowanie akrylami na papierze to świetna i ekonomiczna alternatywa dla płótna, idealna do szkiców, studiów czy mniejszych prac. Kluczową kwestią jest jednak gramatura papieru. Farby akrylowe, mimo że schną szybko, zawierają wodę, która może powodować falowanie i deformację cieńszych kartek. Dlatego też, jeśli chcemy uniknąć nieestetycznych zagnieceń i wybrzuszeń, powinniśmy wybierać papier o gramaturze co najmniej 300 g/m². Papier dedykowany do akryli ma zazwyczaj lekko chropowatą fakturę, która dobrze wiąże farbę, a także jest odpowiednio zagęszczony, by zminimalizować wchłanianie wody. Taki papier zapewni nam stabilne podłoże i pozwoli cieszyć się procesem twórczym bez obaw o zniszczenie pracy.

Bloki, arkusze czy szkicowniki: praktyczne porównanie formatów

• Bloki: Zazwyczaj sklejone z jednej strony, co ułatwia wyrywanie pojedynczych kartek. Idealne do szkiców, szybkich notatek wizualnych i ćwiczeń. Dostępne w różnych rozmiarach, często z papierem o wybranej gramaturze.
• Luźne arkusze: Pozwalają na swobodny wybór formatu i sposobu pracy. Można je przykleić do podkładu, naciągnąć na ramę lub używać jako samodzielne prace. Wymagają jednak większej ostrożności przy przechowywaniu, by się nie pognieść.
• Szkicowniki: Oprawione w spirale lub szyte, zawierają wiele kartek papieru. Doskonałe do prowadzenia dziennika wizualnego, notowania pomysłów i tworzenia serii prac. Są poręczne i łatwe do zabrania w teren.

Jak samodzielnie i tanio przygotować płótno w domu?

1. Wybór płótna: Na początek najlepiej wybrać surowe płótno bawełniane lub lniane, dostępne w rolkach. Można też wykorzystać gotowe, naciągnięte na blejtram, jeśli chcemy zaoszczędzić czas.
2. Naciąganie płótna (opcjonalnie): Jeśli kupiliście płótno w rolce, musicie je naciągnąć na blejtram (drewnianą ramę). Rozłóżcie płótno na płaskiej powierzchni, połóżcie na nim blejtram i zacznijcie naciągać materiał od środka do rogów, spinając go zszywkami tapicerskimi lub gwoździami z tyłu ramy. Starajcie się uzyskać równomierne napięcie.
3. Pierwsza warstwa gessa: Po naciągnięciu płótna (lub jeśli używacie gotowego podobraza) nałóżcie pierwszą, cienką warstwę gessa akrylowego za pomocą szerokiego pędzla lub wałka. Malujcie w jednym kierunku. Pozwólcie pierwszej warstwie całkowicie wyschnąć.
4. Kolejne warstwy gessa: Po wyschnięciu pierwszej warstwy, delikatnie przeszlifujcie powierzchnię drobnym papierem ściernym (np. o gradacji 220-320), aby usunąć ewentualne grudki i wygładzić płótno. Następnie nałóżcie kolejną warstwę gessa, tym razem malując prostopadle do kierunku pierwszej warstwy. Powtarzajcie proces szlifowania i gruntowania, aż uzyskacie pożądaną gładkość i krycie. Zazwyczaj wystarczą 2-3 warstwy gessa.
5. Suszenie: Po nałożeniu ostatniej warstwy gessa, pozostawcie płótno do całkowitego wyschnięcia i utwardzenia przez co najmniej kilka godzin, a najlepiej przez noc.

Drewno i materiały drewnopochodne: nowe możliwości dla akryli

Drewno, sklejka, a także płyty MDF i HDF to materiały, które otwierają przed malarzami akrylami zupełnie nowe, fascynujące możliwości. Są one szczególnie popularne w świecie rękodzieła, dekoracji wnętrz i tworzenia unikalnych przedmiotów użytkowych. Ich naturalna struktura, ciepło i solidność nadają pracom niepowtarzalny charakter. Malowanie na drewnie pozwala na tworzenie trwałych, dekoracyjnych powierzchni, które mogą stać się ozdobą każdego domu. Pamiętajmy jednak, że drewno ma swoje specyficzne wymagania, a kluczem do sukcesu jest odpowiednie przygotowanie powierzchni, które zapewni farbie dobrą przyczepność i trwałość.

Krok po kroku: jak idealnie przygotować surowe drewno pod malowanie?

1. Oczyszczenie powierzchni: Upewnijcie się, że powierzchnia drewna jest czysta, wolna od kurzu, brudu, tłuszczu i starych powłok lakierniczych. W razie potrzeby oczyśćcie ją wilgotną szmatką i pozostawcie do całkowitego wyschnięcia.
2. Szlifowanie: Surowe drewno należy przeszlifować papierem ściernym o średniej gradacji (np. 120-180), aby wyrównać powierzchnię i usunąć wszelkie nierówności, zadziory czy pozostałości po cięciu.
3. Odpylanie: Po szlifowaniu dokładnie odpylcie powierzchnię drewna za pomocą suchej, miękkiej szczotki lub lekko wilgotnej ściereczki. Pozostałości pyłu mogą negatywnie wpłynąć na przyczepność gruntu i farby.
4. Gruntowanie: Na oczyszczoną i odpyloną powierzchnię nałóżcie 1-2 warstwy gessa akrylowego. Pozwólcie każdej warstwie dobrze wyschnąć. Gesso wyrówna chłonność drewna, zapobiegnie prześwitywaniu jego naturalnej barwy i zapewni doskonałą bazę dla farb akrylowych.
5. Dodatkowe szlifowanie (opcjonalnie): Po wyschnięciu gessa, jeśli chcemy uzyskać idealnie gładką powierzchnię, możemy ją delikatnie przeszlifować bardzo drobnym papierem ściernym (np. 320-400). Następnie ponownie odpylamy.
6. Malowanie: Po przygotowaniu podłoża można przystąpić do malowania farbami akrylowymi.

Czy każdą farbą akrylową można malować meble? Praktyczne wskazówki

Tak, generalnie większość farb akrylowych nadaje się do malowania mebli, zwłaszcza tych przeznaczonych do użytku wewnętrznego. Kluczowe jest jednak odpowiednie przygotowanie powierzchni szlifowanie, odpylanie i gruntowanie aby zapewnić trwałość i przyczepność. Po pomalowaniu mebla farbą akrylową, dla zwiększenia odporności na ścieranie, zarysowania i wilgoć, zaleca się nałożenie werniksu ochronnego. Wybór werniksu (matowego, satynowego lub błyszczącego) zależy od pożądanego efektu końcowego. Pamiętajmy, że meble intensywnie użytkowane mogą wymagać bardziej wytrzymałych powłok, dlatego warto rozważyć specjalne farby akrylowe przeznaczone do mebli lub zastosować dodatkowe warstwy ochronne.

Jak uniknąć prześwitywania słojów drewna pod jasnymi kolorami?

• Wielokrotne gruntowanie: Nałóżcie więcej warstw gessa akrylowego, niż zazwyczaj. Każda kolejna warstwa lepiej blokuje naturalny kolor drewna.
• Użycie gęstszego gessa: Niektóre gessa są gęstsze i lepiej kryją. Można też spróbować dodać do standardowego gessa niewielką ilość białej farby akrylowej, aby zwiększyć jego krycie.
• Gruntowanie w kolorze: Zamiast białego gessa, użyjcie gessa w kolorze zbliżonym do docelowego koloru malunku, lub nawet czarnego gessa, które stworzy głębokie tło i pomoże zamaskować słojowanie.
• Podkłady blokujące: W sklepach z artykułami dla artystów można znaleźć specjalne podkłady (primery) blokujące przebijanie się plam i słojów, które są idealne do trudnych powierzchni.
• Malowanie od ciemnych do jasnych: Jeśli to możliwe, zacznijcie malowanie od ciemniejszych kolorów, które naturalnie lepiej kryją, a następnie stopniowo przechodźcie do jaśniejszych, budując warstwy.

Ściana jako płótno: tworzenie murali akrylami

Ściany budynków, zarówno te zewnętrzne, jak i wewnętrzne, stały się płótnami dla artystów tworzących murale. Farby akrylowe, dzięki swojej trwałości, intensywności kolorów i odporności na warunki atmosferyczne (po odpowiednim zabezpieczeniu), są doskonałym wyborem do tego typu wielkoformatowych projektów. Malowanie murali to nie tylko sztuka, ale też wyzwanie techniczne, które wymaga starannego przygotowania podłoża, aby zapewnić przyczepność farby i długowieczność dzieła. Odpowiednie przygotowanie ściany jest absolutnie kluczowe, aby nasz artystyczny wysiłek przetrwał próbę czasu.

Jak sprawdzić, czy Twoja ściana nadaje się do malowania artystycznego?

• Czystość: Ściana musi być wolna od kurzu, brudu, tłuszczu, pleśni i wykwitów solnych. Wszelkie zabrudzenia należy dokładnie usunąć.
• Suchość: Upewnijcie się, że ściana jest całkowicie sucha. Wilgoć może prowadzić do odspajania się farby i rozwoju pleśni.
• Stabilność: Sprawdźcie, czy tynk jest stabilny i nie łuszczy się. Luźne fragmenty należy skuć i uzupełnić nową zaprawą.
• Gładkość: Chociaż murale często maluje się na lekko chropowatych powierzchniach, bardzo nierówny tynk może utrudniać pracę. Warto rozważyć wyrównanie powierzchni.
• Brak powłok: Upewnijcie się, że na ścianie nie ma starych, łuszczących się farb czy tapet, które mogłyby zakłócić przyczepność nowego malunku.

Przygotowanie ściany pod mural: od czyszczenia po gruntowanie

1. Czyszczenie: Dokładnie umyjcie ścianę wodą z detergentem, aby usunąć wszelkie zabrudzenia. W przypadku pleśni lub wykwitów, użyjcie specjalistycznych środków. Po umyciu pozwólcie ścianie całkowicie wyschnąć.
2. Naprawa ubytków: Wszelkie pęknięcia, dziury czy ubytki w tynku należy uzupełnić odpowiednią masą szpachlową lub zaprawą. Po wyschnięciu masy, przeszlifujcie naprawiane miejsca, aby wyrównać je z resztą ściany.
3. Odpylanie: Po szlifowaniu dokładnie odpylcie całą powierzchnię ściany za pomocą miękkiej szczotki lub odkurzacza.
4. Gruntowanie: Na przygotowaną, czystą i suchą ścianę nałóżcie grunt malarski. Wybierzcie grunt przeznaczony do malowania akrylami lub grunt głęboko penetrujący. Grunt wyrówna chłonność ściany, wzmocni jej strukturę i zapewni lepszą przyczepność farby akrylowej. Pozwólcie gruntowi całkowicie wyschnąć zgodnie z instrukcją producenta.
5. Malowanie: Po wyschnięciu gruntu można przystąpić do malowania muralu.

Jakie pędzle i wałki sprawdzą się najlepiej na chropowatej powierzchni?

Malowanie na chropowatych powierzchniach, takich jak tynk czy mur, wymaga odpowiednich narzędzi, które poradzą sobie z nierównościami i zapewnią równomierne krycie. Do nakładania większych ilości farby świetnie sprawdzą się szerokie, płaskie pędzle z szorstkim włosiem (np. nylonowym lub mieszanym), które dobrze rozprowadzają farbę i docierają do zagłębień. Równie skuteczne będą wałki malarskie z długim włosiem, które są w stanie pokryć większe obszary i "wjechać" w nierówności tynku. Warto rozważyć wałki z mikrofibry lub specjalne wałki do elewacji. Do detali i mniejszych powierzchni można użyć mocniejszych, okrągłych pędzli. Unikajcie bardzo miękkich pędzli syntetycznych, które mogą nie poradzić sobie z chropowatą fakturą.

Nietypowe powierzchnie: szkło, plastik i metal w malarstwie akrylowym

Współczesne malarstwo akrylowe to nie tylko płótno i papier. Coraz śmielej sięgamy po materiały, które jeszcze niedawno wydawały się nieosiągalne dla tej techniki szkło, plastik, metal. Personalizacja przedmiotów codziennego użytku, tworzenie unikalnych dekoracji czy artystycznych obiektów stała się niezwykle popularna, a farby akrylowe, dzięki swojej wszechstronności i możliwości modyfikacji, idealnie wpisują się w ten trend. Wyzwaniem jest jednak przyczepność na gładkich i niechłonnych powierzchniach. Na szczęście, dzięki odpowiednim technikom i specjalistycznym produktom, możemy pokonać te trudności i cieszyć się trwałymi, efektownymi malunkami na niemal każdym materiale.

Szklany blask: sekret trwałego malunku na szkle i ceramice

Malowanie na szkle i ceramice farbami akrylowymi wymaga szczególnego podejścia, ponieważ te materiały są gładkie i niechłonne. Kluczem do sukcesu jest dokładne przygotowanie powierzchni i użycie odpowiednich produktów. Oto jak to zrobić krok po kroku:

1. Dokładne odtłuszczenie: To absolutnie kluczowy etap. Umyjcie szkło lub ceramikę wodą z płynem do naczyń, a następnie przetrzyjcie je alkoholem izopropylowym lub specjalnym preparatem do czyszczenia szkła, aby usunąć wszelkie tłuszcze i zanieczyszczenia. Dotykanie czystej powierzchni gołymi rękami może ponownie ją zatłuścić, dlatego warto używać rękawiczek.
2. Zastosowanie medium lub dedykowanych farb:

• Medium do szkła: Wymieszajcie farby akrylowe z dedykowanym medium do szkła. Medium to substancja, która zwiększa przyczepność farby do gładkich powierzchni i nadaje jej elastyczność. Stosunek farby do medium zależy od zaleceń producenta, zazwyczaj jest to 1:1 lub 2:1 (farba:medium).
• Dedykowane farby do szkła: Na rynku dostępne są również farby akrylowe specjalnie przeznaczone do malowania na szkle i ceramice. Są one już formulowane tak, by dobrze przylegać do tych powierzchni.

Plastik i metal: jak oszukać gładką powierzchnię i zapewnić przyczepność?

Plastik i metal to materiały, które stanowią spore wyzwanie dla farb akrylowych ze względu na ich niezwykle gładką i niechłonną powierzchnię. Standardowe farby akrylowe po prostu się z nich ześlizgują, nie tworząc trwałej powłoki. Aby malowanie na tych materiałach zakończyło się sukcesem, konieczne jest zastosowanie specjalnych technik i produktów, które przygotują powierzchnię i zapewnią farbie możliwość "przyczepienia się". Bez tego nasz malunek będzie nietrwały i szybko się zetrze.

Czym jest primer i dlaczego jest niezbędny przy malowaniu trudnych podłoży?

Primer, czyli podkład sczepny, to specjalna substancja, która stanowi warstwę pośrednią między trudnym podłożem (takim jak plastik czy metal) a farbą nawierzchniową. Jego głównym zadaniem jest zwiększenie przyczepności. Primer tworzy mikroskopijną, lekko chropowatą strukturę, do której farba akrylowa może się dobrze przywiązać. Działa jak "klej", który scala gładką powierzchnię z warstwą malarską. Bez primera, nawet najlepsza farba akrylowa nie utrzymałaby się długo na plastiku czy metalu, szybko się łuszcząca i ścierająca. Stosowanie primera jest więc absolutnie niezbędne, jeśli chcemy uzyskać trwały i estetyczny efekt na tych nietypowych materiałach.

Akryle na tkaninie: personalizuj ubrania i akcesoria

Malowanie akrylami na tkaninach to fantastyczny sposób na nadanie drugiego życia ubraniom, torbom, butom czy domowym tekstylnym dekoracjom. Wpisuje się idealnie w rosnący trend personalizacji i upcyklingu, pozwalając nam stworzyć unikalne dzieła sztuki użytkowej. Jeansowa kurtka z własnoręcznie namalowanym wzorem, bawełniana torba z oryginalnym motywem możliwości są niemal nieograniczone. Kluczem do sukcesu jest jednak odpowiednie przygotowanie farby i utrwalenie malunku, aby był on trwały i odporny na pranie.

Magiczne medium do tkanin: jak działa i jak go używać?

Medium do tkanin to specjalny dodatek, który po wymieszaniu z farbą akrylową nadaje jej właściwości niezbędne do malowania na materiałach. Jego główną funkcją jest nadanie farbie elastyczności. Dzięki temu, po wyschnięciu, malunek nie pęka i nie kruszy się podczas użytkowania i prania tkaniny. Medium sprawia również, że farba lepiej przylega do włókien materiału. Aby go użyć, zazwyczaj miesza się je z farbą akrylową w określonych proporcjach, podanych przez producenta często jest to stosunek 1:1 lub 2:1 (farba:medium). Im więcej medium, tym bardziej płynna i elastyczna staje się farba. Po wymieszaniu, można malować jak zwykle.

Malowanie na jeansie, bawełnie i płóciennych torbach: co musisz wiedzieć?

• Przygotowanie tkaniny: Zanim zaczniesz malować, upewnij się, że tkanina jest czysta i sucha. Warto ją wyprać (bez płynu do płukania) i wyprasować, aby usunąć wszelkie zanieczyszczenia i apretury, które mogłyby utrudnić przyczepność farby.
• Rozciągnięcie materiału: Aby uniknąć zagnieceń podczas malowania i zapewnić gładką powierzchnię, rozciągnij tkaninę. Możesz to zrobić, naciągając ją na ramę, karton lub używając specjalnych desek do malowania na tkaninach.
• Bariera ochronna: Pod malowany obszar umieść coś, co zapobiegnie przesiąkaniu farby na drugą stronę materiału. Może to być kawałek folii, gruby papier lub plastikowa deska.
• Technika malowania: Maluj cienkimi warstwami. Grube warstwy farby mogą sprawić, że malunek będzie sztywny i mniej trwały. Jeśli chcesz uzyskać intensywny kolor, lepiej nałożyć kilka cieńszych warstw, niż jedną grubą.
• Rodzaj tkaniny: Najlepiej maluje się na naturalnych tkaninach, takich jak bawełna, len czy jeans. Syntetyczne materiały mogą być trudniejsze w obróbce i gorzej chłonąć farbę.

Jak utrwalić malunek żelazkiem, by przetrwał pranie?

Termiczne utrwalenie malunku na tkaninie jest kluczowe dla jego trwałości. Oto jak to zrobić krok po kroku:

1. Całkowite wyschnięcie: Upewnijcie się, że malunek jest całkowicie suchy. Zazwyczaj zajmuje to co najmniej 24 godziny od nałożenia ostatniej warstwy farby.
2. Przygotowanie żelazka: Ustawcie żelazko na temperaturę odpowiednią dla danej tkaniny (zazwyczaj średnią lub wysoką, bez pary).
3. Prasowanie: Połóżcie czysty kawałek materiału (np. bawełnianą ściereczkę lub papier do pieczenia) na malunku. Następnie prasujcie przez niego przez około 3-5 minut. Prasujcie w miejscu, nie przesuwając żelazka, aby równomiernie rozprowadzić ciepło.
4. Obracanie i prasowanie drugiej strony: Jeśli to możliwe, odwróćcie materiał na drugą stronę i przeprasujcie również tę stronę, która nie była bezpośrednio malowana, przez około 2-3 minuty.
5. Odpoczynek: Po utrwaleniu, najlepiej odczekać kolejne 24-48 godzin przed pierwszym praniem.

Ważne: Zawsze sprawdzajcie zalecenia producenta farby i medium do tkanin dotyczące sposobu utrwalania.

Najczęstsze błędy przy malowaniu na tkaninach i jak ich unikać

• Zbyt gruba warstwa farby: Prowadzi do sztywności malunku i może powodować pękanie. Malujcie cienkimi warstwami i pozwólcie im przeschnąć.
• Brak medium do tkanin: Farba bez medium będzie sztywna i może się łatwo zetrzeć lub sprać. Zawsze używajcie dedykowanego medium.
• Nieprawidłowe utrwalenie termiczne: Zbyt niska temperatura, zbyt krótki czas prasowania lub brak pary mogą sprawić, że malunek nie będzie trwały. Stosujcie się do zaleceń producenta.
• Prasowanie bezpośrednio po malowaniu: Farba musi najpierw całkowicie wyschnąć.
• Używanie płynu do płukania podczas prania wstępnego: Płyn do płukania może pozostawić na tkaninie warstwę, która utrudni przyczepność farby.
• Zbyt intensywne pranie: Nawet utrwalone malunki lepiej prać ręcznie lub w delikatnym programie, najlepiej na lewej stronie.